信息获取：西安交通大学兵马俑BBS站摄影版，转载自：色影无忌，修正了一些标点错误。

简介：本帖是《Landscape Composition Rules》(by Johannes Vloothuis)一文的部分内容，论述基本的构图规则。这些规则是针对绘画的，但同样适用于摄影，觉得不错就帖上来。E文水平有限，译起来费牛劲,只求“信”不求“雅”。本文的第二部分是讲“Common Errors and How to Avoid Them ”(如何避免常见错误)，约有20条，将它放在这儿：《常见的构图错误》(by Johannes Vloothuis) 。

第一部分：风景画的构图规则(by Johannes Vloothuis)

我整理了一系列的构图“规则”(我更愿意称它们为“技巧”)，合理地使用这些规则可以减少风景画的缺憾。这些规则经常出现在论构图的书藉中，这里我融入自已的观点并将它们整理成篇。值得提醒的是：别让规则妨碍你的工作。规则是注定要被打破的，但前题是你至少知道：你正在打破什么规则、为什么要打破它？你不是因知识的欠缺而犯错。这里共有23页，坐下来上点咖啡慢慢看吧。

 

 

1、看上图。风景画中应该有一个兴趣中心，它是画面中最重要、最美的部分。通过运用较鲜明的色彩或较强对比度，亦或是让兴趣中心包括引人注目的焦点，都可以使兴趣中心本身得以强化。兴趣中心是画面的重点，周边区域应处于从属地位。良好的兴趣中心包含以下内容：

* 鲜明的色彩，如有可能还应有互补色
* 强烈的反差(明_暗)
* 占据较好的画面位置
* 人造景物、动物及人将进一步强化兴趣中心，它们成为画面的主角。
* 兴趣中心周边的次要元素要能将观众的注意力引向兴趣中心 (如图1图2)
* 兴趣中心不要放在正中央或图片的1/2处，较好的方法应用三分法。
* 不要将兴趣中心封闭起来–哪怕非常轻微，因为这样会减弱它的重要性。
* 设计良好的兴趣中心应能吸引并维持观众的注意力。

 

Fig 2. 摆放恰当好处的园木成为重要的方向牌，将观众的视线引向画家设计的趣味区。

 

Fig 3. 海滨作为视觉引导线，将注意力引向兴趣中心–桥。

 

2、你也许想在画面中加入第二兴趣中心以丰富画面的内容。我认为这并不可行，除非你技术娴熟。因为双兴趣中心的风险是它们彼此竞争从而引起注意力的分散。别将一物体放在另一个物体的正上方，除非其中一个在大小尺寸上明显占优。最好的方法是以相互呼应的斜线方式布置。有时不能以斜线方式布置，那么将它们平行安置也是不错的选择。

 

Fig 4. 这幅画并不需要前景上的花，然而画家决定加进“第二兴趣中心”。

 

3、避免将观众的注意力推出画面。这就要求画面元素不要指向画的边框，或画面元素不要跑到画面外(如树枝、路及河流)。你可以设置“驻点”以使观众注意力不离开画面。经验法则是：动物及人应面向或看着画的里面。

 

Fig 5. 看画的右侧，画家的将右边的明暗反差降低，馬融入树林。如果这匹马的亮度提高，观众将顺着这匹马看到右侧画面的外面去了。

 

Fig. 5a. 第一幅图园木太直并指向了画面边缘。中间的那幅是编辑过的，一些伸出的及未端的树枝减弱了园木直指画面边缘的效果。第三张干脆将它拿走，这时观众的视线将顺着海岸走。b和c较好。

 

4、河流、小溪及路等，应以S型进入画面。如果不是S型，那么最好以曲线的方式进入画面。应不惜一切代价避免直线，因为他们作为视觉引导线时，目光移动过于迅速，而S型则能使目光以较慢的速度扫视画面。

 

Fig 6. 图中，小溪形成优美而舒缓的S型构图。

 

Fig 7. 本图中引导视觉的线条是曲线。同图6相比，看哪个能使您以较慢、更愉悦的速度扫视画面？

 

Fig 8. Incorrect，引导视觉的线条太直。

 

Fig 9. better ，线条较舒缓，使观从能更好地浏览画面。

 

5、别将逻辑应用于艺术。最重要的是视觉冲击力。即便是的阴沉的天气，阳光也可能在草地上出现；为了获得不错的画面效果，线性透视和大气透视关系也是可被扭曲的；在某些特定的时刻，可将影子描绘成比它的本来面目更长。总之，Feel free to use your artist’s license…

 

Fig 10. 细看图，树的形态表明风是从右向左吹。然而，雨的方向又表明风的方向是从左向右的!

 

6、使重要的对象集聚在兴趣中心。别将它们分散到那些易使注意力分散的地方。

 

Fig 11. 人物的位置分布较好。

 

Fig 12. 马的位置不对。如果将马放到长椅子附近，影像将大为改观。

 

7、您也许想让观者在看图片时要参与进来而不仅仅是看看就算了，那么需要含蓄地给出信息让他去探索您的画面，而不要将所有信息全都直接地呈现在他面前。您的图片要能使观者富有想像与好奇地漫步于整个画面—画面不要太简单太直白。

 

Fig 13. 这是什么地方？这里有湖吗？画家让您去猜想。画中那条路也不知要伸向何方。

 

8、深度。 画家是用二维的画面来表现三维的空间。观众看画时感觉它们很“真实”，实际上我们 “骗”了他们。有时人们看过我的画后会问我“这是照片吗？”—真是情不属实啊。我的作品绝不是写实的，它们只是表现现实世界。这里有几个巧门有助于使画面更具深度感：

* 让物体相互交迭
* 大气透视 (明暗、色彩随距离变化而变化等内容……。略)
* 较远的物体较小、较模糊。
* 线性透视。
* 减弱背景物体的质感。图13中表现出了良好的距离感：山脉前的松树表明树与山相距很远；前景上突出的黄色较暧，而背景的淡紫色使山显得较冷；远山上的阴影较浅较蓝。画面包括了前景、中景及背景三个位面。

 

Fig 14. 将前景变暗可增加距离感。

 

Fig 15. 利用雾增加透视感是个不错的选择。

 

9、使画面兴趣中心的反差最强烈—让明暗形成强烈的对比。减弱画面的其它地方的反差以避免注意力分散–让明暗形成中等的对比。

 

Fig 16. 错。左边的树分散了注意力—明暗对比突出。

 

Fig 17. 较好。左边的树作过裁减，反差也降低了。这样注意力就很容易集中在野牛身上。

 

Fig 18. 图中男人身上深色衣服使他很突出—衣服周边较亮区形成强烈的明暗转变。 尽管房屋边阴影中的门也是深色的，但它周边明度值较低，所以门并不显眼，也不会分散注意力。 想想聚光灯打在舞台演员身上的效果。

 

10、如果画面留有空白，将不会显得那么拥挤；在兴趣中心前方留点空白，效果更为明显。空白的作用是给画面留点喘息的空间和想像的空间。

 

Fig 19. 松前的白雪形成了令人舒畅的空白区。

 

11、如果有可能，画中应尽量包括水平、垂直及斜向运动，但应使其中一种占主导地位。斜线式运动是最佳选择，因为它们永远不会同画的边框平行。并不一定要求这些线条都是笔直笔直的，它们只要表示某种方向感就可以了。

 

Fig 20. 图中松树是垂直的，草地是倾斜的，海岸线是水平的。注意，多亏小松树的存在，蓝色水面形成的三角形才得以打破。

 

12、当包含具有运行特征的构图成分时，应尽可能地表现其运动，但不要将其放在一个过于理想的位置上—-因为这样将显得矫揉造作。

 

Fig 21. 画家将马的运动被表现出来了，淹没了踢子的飞尘明白无误地表明了运动。尽管如此，但是应注意到没有一匹马给人的印象是在空中飞的。后一种情形可能会在抓拍的照片中看到，但绘画时不要这么去做。同样的道理，照片中的瀑布可以是凝固的，但绘画中较好的选择是将它模糊一下，以便形成动感。

 

13、如果不能确定让视觉引导线(如河流或道路)从哪里开始，那么应认真考虑这个观点：大多数人阅读习惯是从左到右，纯粹是个习惯问题，看物体时眼睛也会从左向右扫视。

 

 

14、如同看书一样，从左上角开始看图也是一种视觉习惯。

 

 

15、别让视觉引导线始于四个角。

 

Fig 22. 画面设计差。正如所看到的那样，河流始于底部的左下角。

 

Fig 23. 将河道加宽，从而解决了“引导线始于角落”的难题。

 

第一部分The End

作者(Johannes)简介：
关键字：职业画家、教师，研究美术，wetcanvas评论大师，热衷风景画，最善长构图

Johannes has been a professional painter and teacher for 10 years. He studied fine arts in Canada and Mexico. His paintings have been exhibited in several countries such as Brazil, Italy, Russia, and Mexico. He obtained first place in Mexico for the yearly National Watercolor Award in Mexico (year 2000), and an honorary award in 1999. He has been the critique master for wetcanvas and has helped hundreds of aspiring artists improve their art work. His passion is landscape painting. His students believe that composition is his strongest point. Oils and watercolor are his preferred media.