大多数情况下，简洁构图是摄影构图的原则。这是因为，如果画面中的影像过于繁杂，主体就得不到突出，画面显得杂乱而无吸引力。简洁的构图方式是摄影构图的最基本原则。简化背景、减少被摄体的数量、统一色调等，都是简洁构图的基本方法。

简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。我们最常看到了日系的小清新作品大多用非常简洁的构图，以简单的背景突出主体，最常用的是用大光圈虚化背景，让画面更加干净。

认真的摄影者工作时十分注意简化构图，确保取景器内没有冲突的被摄主体或相互干扰的主题。他非常注意照片中那些可能削弱主题的因素。照片中我们能够看到的所有元素都应该帮助烘托主题，背景不能分散对被摄主体的注意力，而是应该成为不可或缺的构图元素。这里有一些你可以尝试的方法。

选择焦点和控制景深是简化影像的两个最常见办法。如果背景不是很重要，就可以通过大光圈使之脱焦变虚。这种技术非常关键，能够消除模糊、混乱的背景。怎么才能使之脱焦呢？那得取决于主题。如果背景完全与主题无关，不妨使之完全脱焦，以能够帮助摄影者最大限度地强化主题，而不是增加一些毫无意义的场景。举例而言，拍摄一张美国大峡谷的照片，毫无脱焦问题，风景显得十分庄严、伟大。不过，如果是三个朋友到大峡谷旅行，风光就成为背景，被摄主体就成为三位旅游者。此时背景已不是增加构图趣味，而是与被摄主体竞争啦。如果让背景适当脱焦，尽管变化不是很大，仍然可以看出这是大峡谷，但主体却突出出来了。其中传达的信息（也就是“主题”）是“着眼于在大峡谷度假的三个朋友”，而不是“我看到的有三位旅行者的大峡谷”。两张迥异的照片，表现了两个迥异的主题。

取景器内的世界：“三分之一法则”。你可以把取景器想象为被垂直和水平分开的三等份（也就是中国人常说的“九宫格”），其中的每个部分都或多或少包含一些有关被摄主体或主题的信息，这是不是就意味着必须把被摄主体安排在中心点上呢？不是的，被摄主体应该位于九宫格的四个交汇点附近，这样就能够拍到一张平稳的照片。举个例子，如果你拍摄一张有关管弦乐队指挥演出时的照片，就应该让他位于其中三分之一处，而让另三分之二保持空白，不过尽管观众什么也没看到，他们还是会假设空白区域被管弦乐团所占据，因此这个“留白”对被摄主体来说就十分重要！

OOP172：出去旅游的时候，常常会这样拍照片。可是这到底是想展现电话？桥？还是仙人掌？

OOP173：在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。

OOP174：构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。

OOP175：这张有什么问题呀?

请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图 或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。

OOP176：仅仅截取黄色线框部分会不会更好？

综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。

OOP177：可以用图一这张橄榄球四分卫的图片作为例子：他位于照片左侧三分之一处，正在盯着空中准备投出橄榄球——实际上那里是空白一片，没有什么能够吸引观众注意力的，因此观众的注意力仍然会停留在他身上。这张图片充分阐释了主题的选择和按动快门时间的选择：这个瞬间可能是准备投球，或者是决定准备起跑，也可能是刚在空中截住这个球。其中所有这些最重要的是什么呢？其实就是他的动作和捕捉这个动作的瞬间。

主题必须是要通过强调重点和简化构图来突出的，如果我们能够充分运用“三分之一法则”，那么就能帮助我们更好地突出主题。无论是什么样的被摄主体，只要你能够充分运用各种突出它的手段，就能够拍到精彩的照片。